Comunica, da clases, hace cine, formula propuestas, programa: ¡con pasión!
Lunes 17 de Septiembre de 2012 14:00
Yo quiero que la gente entienda al cine como un arte, capaz de cambiar sus vidas.
-Guillermo Alejandro Vázquez Machargo
Director ejecutivo y fundador
Sociedad de Cine de Puerto Rico
Storytellers broaden our minds: engage, provoke, inspire, and ultimately, connect us.
Robert Redford,
Presidente y fundador Sundance Institute
Hace algunos años fue estudiante de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (EAP), “como estudiante libre…yo creo que nunca estuve en ningún departamento”, así lo recuerda el profesor de la EAP, Guillermo Alejandro Vázquez Machargo, con sus ojos pícaros, despiertos, y sus manos en constante movimiento, como queriendo extender la pasión que siente, y que a veces combina con suspiros, todos relacionados con alguna pregunta del presente y futuro del cine.
Además de conversar con Guillermo para esta entrevista, asistimos a una de las sesiones de sus clases desde uno de los asientos del anfiteatro, en su curso de Apreciación del cine, repleto de estudiantes alertas (40 matriculados), y allí degustamos, junto a ellos, la escena de la película El mago de Oz cuando Dorothy abre la puerta de su revoloteada casita en blanco y negro para ver con gusto, perplejidad y asombro, un jardín pintado de color; degustamos también la sabrosura de tener frente a nosotros (dos evaluadoras pares) a un profesor luciendo esa pasión docente que no se puede remedar y con la cual, quien así enseña, es recordado en su voz, en sus trazos, y, claro, en el conocimiento que comparte.
Guillermo tiene a su haber un considerable acervo académico, según lo evidencia su Curriculum Vitae: BFA de la universidad de Tufts, en Massachusetts, y un grado de MFA de la universidad del estado de San Francisco, California, instituciones prestigiosas de donde gradúa Magna Cum Laude; a su educación formal en arte le añade su estadía en The Academy of Art en San Francisco, California, por cuatro meses (2006), donde estudió Cine en el programa de MFA, y casi un año en la School of the Museum of Fine Arts en Boston, Massachusetts (2003), espacios de donde sale, además del conocimiento, con otros dos Magna Cum Laude, que indican distinciones altas en sus estudios. Estos estudios, adicionales a sus grados académicos, los cursó gracias a dos becas: una de ellas de la EAP (2003), que le permitió estudiar en la School of the Museum of Fine Arts, en Boston, y otra concedida por el estado de California para asistir a la universidad del estado de San Francisco (2006).
En la categoría de los Exhibits, Awards and Nominations de su CV aparecen dieciocho renglones, del 2001 al 2011: once veces alguna de sus piezas en la categoría de “Nominada”: Expresiones Faciales y Autorretrato, 2002 ; Sahoco y Azul, 2005; The House of Mother Nature, 2005-en dos festivales-; Azul, e Ira, 2006; Tu Pirata Soy Yo, 2009; 2003; tres “Menciones Honorables”: The House of Mother Nature, 2005; Memorias de un Viaje, 2002, y Mártires del Sistema Educativo; un primer premio : Metamorfosis, 2001, y una categoría de “Mejor filme experimental” (Azul, 2004).
Y su experiencia docente también merece conocerse: dirige en la EAP el Seminario de Tesis (IMD 400-401) desde el 2010 al presente; Seminario Especial en Cinematografía (IMD 390-392) en el 2010 y 2011; Producción de Video (IMD 300) y Producción de Video- Avanzado (EID 310), y Laboratorio de producción fílmica (San Francisco State University) , entre otros muchos cursos, como Escritura de guiones: básica y avanzada; Cinema de Horror (USC y EAP) , y Apreciación de Cine, uno de los cursos que dicta ahora en la EAP.
En cuanto a su experiencia profesional en el mundo del cine, sabemos que fue el fundador, y ahora es el director ejecutivo, de la Sociedad de Cine de Puerto Rico, y en su CV aparecen otras siete instancias de su práctica en estas lides profesionales, que se combinan a su enérgica experiencia, también, en la escritura de propuestas y actividades de recaudación de fondos. Y no paramos de contar en su extenso CV en el cual también comparte la riqueza de sus instancias profesionales como panelista, consultor, miembro de jurado, programador, así como a los seminarios que ha asistido de asuntos específicos del cine como Filmaking and The Law (San Francisco Film Society, 2009); The Independent Producer (San Francisco Film Society, 2009), entre otros diez seminarios adicionales a los que ha asistido en y fuera de Puerto Rico.
Ha sido director de quince piezas fílmicas, documentales y experimentales, así como video arte: Nowhere (2012) , Tu Pirata Soy Yo (2009), The House of Mother Nature (2005), La Terruca (2003) , Convers All Stars (2009), De Azul Celeste y Verde Limón (2005), Azul (2003), The Blue Whale (2003), Café Colao (2003), Sahoco (2003), Capitalism vs. Marxism (2003), Ira (2002), Auto Retrato (2002), Un Pequeño Cuento de Borges( 2002), Ella, una Puerta, el Mar (2002), La Parguera (2003) y Untitled (2003).
En “Baby Steps: Guillerno Vázquez”, un artículo digital escrito por JulianHoxter (23 de julio, 2011), Guillermo habla así de él, de sus intereses, de su pasión por la docencia y el cine, la Sociedad de Cine de Puerto Rico, incluso de la relación de su tesis de MFA con sus proyectos y propuestas:
Just starting out.I love teaching and expect to keep doing it for the rest of my life in different areas of the arts. I’m also obsessed with film in all its aspects. In Puerto Rico there isn’t that much of a film scene. So in order for me to work in P.R. I had to invent a career. If I wanted to direct Puerto Rican films I need an audience. That’s where the idea for the PRFS started. It was a way for local filmmakers to have a cultivated audience for their films. I’m also on the verge of directing my thesis film and feel incredibly insecure about it- mostly because I want it to be an honest film about local youth. To a certain point I feel my filmmaking career depends on being satisfied with my thesis; yet at the same time I want every aspect of this film to be laid back and relaxed.
http://write-what-you-dont-know.com/2011/07/23/baby-steps-guillermo-a-vazquez/
Guillermo es consciente de que en Puerto Rico “el cine no se entiende como una de las artes plásticas”; se refiere al cine como “el arte de los jóvenes”, y menciona el Festival de Cortometrajes que ya lleva 10 años celebrándose en Puerto Rico, al cual “cada vez hay más jóvenes haciendo cine…en otros tiempos la juventud se acercaba a las galerías, a los museos, pero ahora el lugar de acceso al arte es el cine”. Menciona el cortometraje El año del cerdo (2007) de la Puertorriqueña Claudia Calderón “que se presentó en Cuba, en China, en San Sebastián…”.
A pesar de lo anterior, lamenta Guillermo, “no hay nada (ninguna organización) en estos momentos impartiendo foros de apreciación del cine, aunque ha habido clubes, etc.”, y añade que “… se tratan los modelos de Estados Unidos, y no nos insertamos en el cine de Latinoamérica…”. Reclama que “el cine hay que apreciarlo, apreciarlo en su plenitud, pero esto se enseña, se aprende”.
En la conversación surge, casi inevitablemente, la situación colonial de Puerto Rico, y las implicaciones de ello se notan, entre otros efectos, en que en Puerto Rico no podemos disfrutar de la opción de las coproducciones que tienen a su alcance los países que no son colonia. “La condición colonial nos priva de fondos internacionales, pertenecemos a la maquinaria de Estados Unidos…No es que haya una ley, es que así es que se da”, añade, resumiendo con sus manos y con sus ojos el alcance de lo que dice. Y habla de “nuestro léxico”.
¿Cuál es nuestro propio léxico, Guillermo?, y responde: “Toda historia contada por Puertorriqueños sobre Puerto Rico o con temas de Puerto Rico”, y trae a colación el ejemplo en el cine Mexicano de Luz silenciosa de Carlos Regada “en una comunidad Menonita en México, donde hablan holandés y solamente hay dos o tres encuentros con Mexicanos”. El cine “nacional”, señala “es la gran pregunta en el cine”.
Menciona, con complacencia, la presencia del cine Puertorriqueño en el Festival de Cannes 2012, con Álvaro Aponte Cedeño, de 32 años, y la selección oficial de su pieza Mi santa mirada, convirtiéndose en el primer puertorriqueño nominado a un premio de este Festival. La pieza es un cortometraje, de aproximadamente 15 minutos de duración y que fue grabado en el barrio Sanjuanero de La Perla y el residencial público Torres de Sabana, en Carolina; explora el tema de la violencia que se vive en Puerto Rico.
En el artículo publicado el 18 de abril de 2012 en La guía gratuita, Aponte Cedeño dice lo siguiente, a tono con los planteamientos de Guillermo: "La importancia del proyecto con las comunidades es que todos nos propusimos dar el ejemplo para nuestro país y retratar lo que estamos viviendo, y lo que se vive en esos espacios, como personas que tienen que arriesgar su vida para mantener a su familia."
Es este cortometraje, participante en Cannes, cine con “nuestro léxico”, como dice Guillermo: “Toda historia contada por Puertorriqueños sobre Puerto Rico o con temas de Puerto Rico”. Esta participación en Cannes 2012, se une a la nominación a los Oscar de la película Lo que le pasó a Santiago (1989) de Jacobo Morales y Los peloteros (1951)de Jack Delanoen Venecia.
“El cine tiene que tener éxito comercial, y por otro lado hay producciones para suplir al cine como arte, fuera de la taquilla”, nos dice Guillermo, recalcando en que “hay espacio para experimentar y poco a poco llega el éxito comercial”. ¿Estamos en un buen momento?, pregunta que recibe de inmediato una respuesta y habla de los fondos IBERMEDIA: “España los otorga a los documentales, en coproducciones, a los países de habla castellana”, y trae el ejemplo del documental Isla Chatarra de Karen Rossi.
Y, Guillermo, también quiere ser recordado por la lucidez de su cámara y libretos, también, con el cortometraje de doce minutos: A ningún lado, “financiado por mí” con el auspicio de una postproducción con Reaktor, “que duró tres días”; el cortometraje “se estrena pronto en la EAP y se someterá a Sundance”, nos dice con júbilo contagioso pues “nunca se ha sometido nada de Puerto Rico a este Festival”. En este cortometraje, Guillermo trabaja “la ruptura invisible entre Ignacio, joven Puertorriqueño, y sus amigos…”, e Ignacio “al final se va, nunca se sabe para dónde se va, y nunca se dice por qué se va…”. El elenco lo componen “no actores”, incluyendo a un estudiante de la EAP, Alexander Medina; el libreto es del propio Guillermo, “el diálogo es improvisado…nos aprendimos la escaleta y les dije que improvisáramos, y lo dice con la misma pasión con que dice: “El cine fue el vehículo que vi para trabajar con todas las cosas que yo quiero decir”.
Y, ¿qué quieres decir, Guillermo?, y aunque no se limita a lo que nos dice, suelta riendas su pensar/sentir y dice: “Un corto a mi abuelo, la pérdida de mi abuelo paterno, hace un año”, y comienza a narrar, a estampar en su retina, casi, las imágenes de “un anciano y un niño caminando por un bosque seco,…mangle… cuando llegan al centro de la laguna…aguantándose las manos…y el niño se queda solo.” Agrega: “Hay una elipsis y se da cuenta”, hay algo que se suprime: el tiempo innecesario, un término, un elemento, y ese algo suprimido, duele.
“El cine me agarró con una película: Los olvidados (1950) de Luis Buñuel, estaba en Estados Unidos, me enchufé del cine Latinoamericano, que ahora es de los mejores cines del mundo”, y añade: “El cine Latinoamericano encontró su propio lenguaje: darle la voz a los que no tenían la voz ,y para contar la historia de los marginados hay que revolucionar la forma…las películas de los ’60 y de los ’70 son alucinantes y todavía lo son”, dice refiriéndose al cine Argentino, Cubano, Mexicano, entre otros. Y, ¿cómo se llamaría el nuestro?: “¡Cine Nacional Puertorriqueño!”.
Curioso, sí, pero elocuente que en la categoría de Areas de Interés y Metas de su CV, esto es lo que escribe Guillermo: “My goals are to push students towards creating a cinema with the highest artistic values, revealing a truthful portrait of their society in their own unique ways”.
Con Guillermo, quien hoy gestiona fondos federales para auspiciar una cinemateca en Puerto Rico, hablamos una tarde de las postrimerías de julio en las escalinatas frente al Anfiteatro de la EAP, conversación sabrosa sobre cine, de él como profesor, como artista de la cámara y contador de historias visuales, de la Sociedad de Cine de Puerto Rico, de la cual es fundador y director ejecutivo, y, también, de las “rupturas invisibles” que ocurren en la vida y en el arte…
