…salí de Ciales y llegué a la Iupi y ya sabía para dónde iba
Escrito por Julieta Muñoz Miércoles 09 de Noviembre de 2011 15:14
Like most painters, Jimenez regards the blank white canvas as being full of possibility. With the two-dimensional as her base camp, she ventures out to investigate various permutations of abstraction. The results are visually buoyant meditations on perception and the nature of illusion. Jimenez also challenges traditional ideas of beauty by using worn, bedraggled materials such as tape and plastic, so that what we were indifferent to before suddenly turns seductive. Jimenez similarly seeks to expand the definition of what a painting can do and how the genre can be reinvigorated. As well trod as this territory may seem, her idiosyncratic inventiveness keeps it fresh.
Amanda Church- Art in America - septiembre 2010
Accedido - 3 de noviembre de 2011
…thus the abstract use of a medium is not when it itself becomes the message, but when it starts to stammer “and…and…and…” prior to the message and transmissions. In this way abstraction belongs to the bodily material world and its unpredictable chaosmotic processes.
John Rajchman,
Me encanta mi trabajo.
Ivelisse Jiménez
Ivelisse Jiménez salió de Ciales (tierra de poetas y de valerosos) y llegó a Río Piedras en el 1983 segura de que dedicaría su vida “al estudio del arte como forma de comprensión de la existencia y de la vida”, y hoy, luego de esos estudios en: la Art Students League de Nueva York (donde estudiaron los maestros Rafael Tufiño y Carlos Raquel Rivera), en la UPR, Bachillerato en Humanidades con concentración en Artes Plásticas, y de un MFA en New York University, la hoy cialeña/neoyorquina/sanjuanera luce su experiencia de estudios como directora del departamento de Pintura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (EAP). Los estudiantes la quieren y se planta en la meta de continuar propiciando un armónico ambiente de trabajo en el Departamento.
Además de Directora del Departamento de Pintura, Ivelisse Jiménez ofrece en la EAP los cursos de Fundamentos (pintura, diseño, color, y dibujo) y Pintura Experimental, Dibujo Avanzado y Seminario; trabajó también en el Departamento de Bellas Artes de la UPR, Río Piedras, institución en la que ofreció, como Instructora, el Taller de Pintura Intermedia, Pintura I y Seminario; igualmente fue Instructora de Dibujo en el Departamento de Arte de New York University (NYU) ; en el Boricua College, en calidad de Instructora, ofreció los cursos: Seminario de Arte, Dibujo, Pintura y fungió como Facilitadora del curso Cognitive Science I-IV, Affective Development I-IV; fue Instructora asistente en NYU de los cursos: Projects in Sculpture, Prof. Katie Shimmert, Directora, Departamento de Escultura; Projects in Painting, Prof. Suzanne Mclleland, Artista Invitada, y Representation and Identity, Prof. Nancy Barton, Directora del Departamento de Arte. Ha exhibido su trabajo en las plazas internacionales como: los project rooms de ARCO, Art Basel Miami y la Bienal de Praga. Fue merecedora de la beca de la beca de Joan Mitchell Foundation en 2009. Y, además, estudió Performance con Marina Abramovic (Yugoslavia, 1946).
Ivelisse reafirma la importancia de los estudios de Humanidades en la formación de un artista y recuerda asimismo su cercanía, no solamente con los estudios formales de Humanidades, sino con la música y el teatro; su cercanía a la música tocando 4 instrumentos: trompeta, guitarra, clarinete y piano, y con alegría -y un dejo de ironía- recuerda que su proximidad con el teatro (además de ser compañera del querido actor boricua Teófilo Torres), se remonta a sus tiempos de adolescencia cuando en calidad de actriz interpretó un personaje masculino: Luis, en La Carreta, en un colegio de niñas.
Si Ivelisse Jiménez es cautelosa, y muy circunspecta, cuando de hablar de su obra abstracta se refiere, no lo es cuando conversa del Departamento de Pintura y del espléndido abanico de acercamientos que se abren a maravillosas posibilidades en beneficio de sus estudiantes.
“Cada uno de los profesores del Departamento aporta, algunos la técnica de pintura tradicional, y otros lo experimental, y mi interés, y estoy segura que el de los compañeros también, es que ambos acercamientos existan en la EAP: lo tradicional y, además, una apertura a las posibilidades de lo experimental para comprender, dentro de la pintura, la importancia del estudio de la imagen como plataforma a todo lo demás. Todos nos enriquecemos con estas experiencias y, sobre todo, los estudiantes”. La profesora Ivelisse Jiménez va mencionando algunos nombres de los profesores del Departamento: Julio Suárez, Luis Felipe López, Elizam Escobar, Carlos Marcial, Angel Nevárez, Eric French y Edgardo Rodríguez Luiggi, y habla luego de cuatro mujeres profesoras-artistas: Zilia Sanchez, Inés Aponte, Awilda Sterling y Marisol Plard Narváez, por ser representativas de las posibilidades que acepta y promueve el Departamento de Pintura para el enriquecimiento artístico de todos. Zilia Sanchez (estudios en Pratt, Cuba y España), es pionera de la pintura expandida y “un honor para nuestro Departamento”, señala. De Inés Aponte (MFA, Pratt) recuerda que “sus estudios son basados en el dibujo… es arte conceptual, papel, video, y no está arraigado en la pintura más tradicional”. En cuanto a Awilda Sterling, (MFA, Pratt) sus estudios son en pintura pero su obra ha sido experimental, relacionada con el espacio, con el movimiento del cuerpo, con la danza experimental”, y Marisol Plard Narváez, (MFA, SAIC) “con el performance, cine, aunque se graduó de escultura en la EAP (2008)”, y todo ello nos lleva a pensar “en la riqueza de que la pintura incluye también el movimiento del cuerpo en el espacio”, agrega la Directora del Departamento de Pintura de la EAP quien recuerda que “toda esta Facultad conoce de Pintura y está preparada para ofrecer una clase de Pintura tradicional”.
En los comienzos de su carrera artística, Ivelisse Jiménez, trabajaba el arte figurativo, “era bastante tradicional porque yo quería hacer algo que se comprendiera”, y al irse a Nueva York en el 1991 (en donde todavía conserva su casa) ingresó en las instituciones de arte arriba mencionadas y “me interesaba comprender bien a mi país, ver si podía encajar dentro de ese discurso pero me di cuenta que no” y se lanza a la gesta de “encontrar mi lenguaje o más que un lenguaje la médula de lo que quería investigar” (cuando “pude alejarme de la intensidad de la emoción de lo que ocurre en mi país”). ¿Cuál es su lenguaje?: “El lenguaje que mejor comunica lo que investigo es el abstracto”, para añadir con énfasis y casi ternura: “Me interesa la abstracción como una forma de relacionarme conla complejidad de la experiencia, y observar la relación del espacio interno y el espacio externo; el sobrante de estos dos mundos que no cabe en ninguno de los dos…ese sobrante se acumula y vaga sin lugar, sin espacio definido”, y en la percepción y estudio de ese sobrante entramos, es consciente, en el campo de la Psicología, que junto a la Filosofía, son también otras disciplinas a las cuales se acerca como artista….y alzando los ojos y gesticulando sus manos irrumpe con la experiencia del actor: “…¡vivirsimultáneamente tantas realidades distintas!...¿de qué se trata?”, preguntas que todo artista de una manera u otra, se ha formulado, y, sobre todo ahora en tiempos de los espacios virtuales y del performance como arte. Como artista se plantea, con seriedad -pero serenamente- la complejidad de la experiencia que se traduce en el estudio de la complejidad de espacio. Su trabajo es un estudio del espacio y una pregunta sobre lo que contiene.
La Pintura parece ser, sí, como han consignado algunas críticas de su obra, un punto de partida para, quizás, entrar en esas “realidades distintas” de las que habla. Dice DaWire - Online Platform for Contemporary Art: “Ivelisse Jiménez uses painting as a point of departure to construct pieces that deal with the idea of simultaneity and contradiction” y luego agrega: “Perception is relative and dependent upon the position from which it is viewed. The spectator must negotiate a series of points of view. The images are constantly shifting between integration and disintegration”.
La posición del espectador, la posición del lector, dirigirá la percepción, casi como un “punto de vista” que colinda, en espacios, con el perspectivismo lingüístico en el Quijote de Leo Spitzer: ¿desde dónde vemos?, ¿cómo negociamos los puntos de vista? cuando las imágenes están cambiando entre integrar (se) y (des) integrar (se). Así, quizás, pasa con esa “comprensión de la existencia y de la vida” a la cual nos acercamos “con el estudio del arte” y de la cual nos habla Ivelisse Jiménez en el primer párrafo de este texto-encuentro.
Para Ivelisse, el diálogo en el salón de clases, es el ejercicio sine qua non, así como el desarrollo de su propia voz (de los estudiantes, y , ¿por qué no?: de los profesores también) Dice: “… que los estudiantes conecten con su propia historia; hay que leer historia del arte, de su país, hay que leer de todo pero, sobre todo, tenemos que conectar de alguna manera con lo que nos asombra, nos extraña y lo que nosapasiona; nosotros los profesores tenemos que darles la confianza a los estudiantes para que conecten con lo que sea que tienen que conectar”. Y, añade, “deben, debemos, preguntarnos, ¿qué puedo aportar en el campo del arte?”.
¿Por qué la EAP? “Si hay algo que caracteriza a esta Escuela es la confianza, el aire de informalidad (aunque de disciplina y respeto) y nuestro deseo y acto dirigidos a construir una comunidad, una comunidad de gente interesada en el desarrollo de la cultura del país”. La EAP es ese gran canvas que para Ivelisse, y para muchos en la EAP, está lleno de posibilidades, como bien dice el epígrafe que habla de la obra de Ivelisse Jiménez, quien salió de Ciales y cuando llegó a la IUPI ya sabía para dónde iba: por los senderos del arte donde el encanto de lo que hacemos (pensamos y formamos) nos permite la apertura a otras realidades, como a los actores.
